随着2018年票补取消，电影市场的“艰难时世”来了，转型阵痛蔓延到每一处。
猫眼一边稳固“中国排名领先的电影主控发行方”地位，也在宣传、制作上继续发挥自身的得天独厚。
淘票票“做平台”“搞增量”的玩法，也随着“特殊观影人群”的推广，颇见成效。
售票平台逐渐转化为电影行业的操盘人，或是全方面的观影服务方，他们的呼吸命运开始与电影市场的勃兴紧密联系，生死与共。
“夺关之战”成为资源基础
对购票平台最大的震动，无疑是“后票补时代”的到来。
随着2018年票补取消，电影市场的“艰难时世”来了，转型阵痛蔓延到每一处。
2018年，猫眼年内亏损额为1.38亿元，同比2017年增长了82.1%。
但对飞速成为中国观众刚需的票务平台来说，亏损是再正常不过的事：拼命砸钱，“以空间换时间”的部署，是将观众“诱敌深入”的必由之路。
同一年的阿里影业财报里，淘票票也才刚刚扭亏为盈。
但问题是，第一，票补没了。第二，票补没了，不用砸钱，不代表你就能赚。
如今唯一能昭示的，是单凭卖票赚钱的时代，彻底成了昨日迷梦。
两家的增长点，短时间内都不可能在售票方面发生——生活所迫，逼出了它们一身才华，才有了今日路线的多元。
但售票，作为它们共同的主要营收方式，是两家的基础，而售票的基础，就是我们今天要聊的资源——
购票平台的第一战，永远在“入口”打响。
曾经，淘票票还叫“淘宝电影”，猫眼还叫“美团电影”的时代，它们已经在入口层面，各自掌握得天独厚的优势：来自团购时代的美团电影，在以团购的方式卖电影票：远低于影院的票价，导致了电影票的“超高性价比”，且在某种程度上，开拓了电影“9块9”“19块9”的票补时代。
而后来的淘宝电影，依附于全国最大的第三方移动支付平台之一、亚洲最大的购物网站、中国第一综合卖场。
打开淘宝、支付宝买电影票，也成了另一种快捷购票的方式。
在这一基础上，双方的大战才真正拉开，其背后，是中国电影市场的腾飞。
谁也不好说，是票补大战促进了票房利好，还是电影发展，让购票平台盆满钵满。
总之，平台的呼吸命运，开始与电影市场的勃兴紧密联系，生死与共。
2013年，美团电影改名为“猫眼电影”，并在2015年7月独立为美团网旗下全资子公司
“猫眼文化传媒有限公司”——这个名字只用了两年。
2016年，光线入股猫眼电影，光线控股和光线传媒，共持有猫眼57.4%的股权。
当时，经过了市场信心膨胀后的飞快萎缩，很多人对光线拓展业务的野心，并不乐观。
到2017年5月，还有一篇报道这样写：“猫眼最终成为光线的巨大拖累。”
但无论如何，这可以看作是是猫眼“扩张”的开始。
光线传媒总裁王长田
就在那句“拖累论”之后的几个月内，猫眼开始在入口上开刀了。
2017年9月，猫眼合并微影时代，紧接着获得腾讯10亿投资，腾讯成为位列光线之后的猫眼第二大股东。
将“微票儿”纳入囊中的意义，不仅是攻下了电影、演出票务的一处重镇。
把握了“微信钱包”里的购票入口，等于扼住一条普及度不亚于支付宝的支付渠道。
兵家必争的要道，有时远比一城一地的得失重要，甚至是资源整合的真正基础。
某种程度上，今天购票平台的“楚河汉界”，其实在双方各自的“入口之战”后，已经划定了。
深度投入，广开服务
不同路线决定不同资源
“不能只靠卖票赚钱”的意识，当然不完全出自购票平台的自觉。
一方面，早在票补时代结束之前，内地影市的起起伏伏，已足以让购票平台多加一分小心，寻找几个放鸡蛋的篮子。
另一方面，不约而同剑指上游，涉足宣发，也是购票平台做大之后，所面临的必然后果。
“票补时代”的真正启幕，就是2014年猫眼在获得《心花路放》联合发行权后，掀起的一场“9.9元看电影”热潮。
2015年，猫眼电影独立之际，猫眼影业也同时成立。
2016年的《驴得水》，成为猫眼出品、发行的第一部票房过亿电影，开启了猫眼在内地电影投资、发行不断怒刷存在感的序幕。
同时，由华谊、上影、微影共同成立的华影天下发行公司，也随着微影被收购，迎来了猫眼入局。
2018年《捉妖记2》以22.37亿人民币的成绩，成为猫眼主控票房最高的电影。
多管齐下的后果，最近一次集中体现，在于2019年春节档猫眼的“屠版”。
参投《飞驰人生》《新喜剧之王》，联合出品《流浪地球》《廉政风云》，甚至连看似沾点儿亲的《疯狂的外星人》，其实也与猫眼有着难分难解的关系：2018年，猫眼娱乐对影片出品方欢喜传媒股份的认购，正在商谈，而猫眼与另一出品方坏猴子的“缘分”，更不必多说。
由票务平台延伸出发行业务，以宣传手段促进发行，在时机成熟之后，再入主电影项目的投资出品，同时在自有平台上保持资讯内容产出，猫眼势要打造的，是影视全产业链帝国。
与此同时，背靠阿里大文娱的淘票票，也开始开展更广阔的布局。
2018年底的“锦橙合制计划”公布，淘票票在上游门外徘徊许久，最终还是一脚踏入。
但在思路上，淘票票与猫眼各自的模式，呈现出了不同的定位与目的。
“我们想做的不是入口，是平台。”CEO李捷这句话，成了一句“转型升级”的总方针。
淘票票CEO李捷
人们能看到的是，淘票票并未与猫眼一样死盯上游，甚至有不少看似“不赚大钱”的举动。
虽然曾是北影节售票平台的微票儿、格瓦拉都归了猫眼，可到头来，北影节、上影节的官方售票平台，都成了淘票票。
2017年，淘票票与全国影迷的“圣地”——中国电影资料馆艺术影院达成独家线上售票合作，成了文艺青年在京“看老片”的最大通道。
2018年，淘票票正式加入全国艺术电影放映联盟，成为合作单位之一，联合多家制片公司，对青年导演文艺片在投资、制作、宣发、放映上加以全方位扶持。
至于方便单身人群买票的“脱单电影院”、众筹团看经典电影的“小聚场”之类，看似边边角角的“闲棋冷灶”，都是淘票票花心思的地方。
李捷在公开发言中，经常提到要做“增量”。
不论是否专注头部，一系列举措的目的，都要在传统的用户分类之外、单一的票房增加之外，去牢牢抓住更多用户。
这一切，也是形势所迫。
李捷表示，如果中国电影每年都能保持高速增长，淘票票可以继续专攻购票入口。
但显然，电影市场增速放缓，是不争的事实，再希求票房的单一增量，无疑是缘木求鱼。
服务的细化花样百出，抢占市场里尚不被人注意，却不可忽视的部分，成了新的目标。
甚至，在电影行业从业者的资讯平台上，出自淘票票的“灯塔专业版”也想玩点不一样的。
他们开始推出“小橘书”，以词条解释一般的影视行业术语，为初入行的从业者服务。
猫眼在电影产业投入的深度，和淘票票在观众服务开拓的广度，方向上各有所长，资源上各取所需，最终的效应，则是各自品牌的坚实打造。
“不务正业”是未来方向
坚固品牌、促进竞争
如果说起猫眼、淘票票未来的发展方向，毫无疑问，是品牌的塑造。
猫眼忙着继续“一统天下”，稳固“中国排名第一的电影主控发行方”地位，也在宣传、制作上继续发挥自身的得天独厚。
虽然偶尔卷入风波，但随着行业规则的细化，猫眼的业务范围，也将随之规整，甚至借此转型，也并非不可能。
而淘票票“做平台”“搞增量”的玩法，也随着“特殊观影人群”的推广，颇见成效。
某种程度上，这都是购票平台的必然结果：由受制于票房大势的售票者，转化为电影行业的操盘人，或是全方面的观影服务方。
好处是，各自掌握了更丰富的生财之道，将同业内的竞争，转化为不同方向的品牌打造。
这样的多元与全面，正是中国电影市场当下需要的未来，也是不可逆转的大势。
但我们还保留着一丝疑问：一旦它们的事业重心不再立足于售票，会发生什么？
谁来接盘，或是仍然有盘可接的环境，届时是否依然存在？又有谁能再现它们所创造的辉煌？
目前，这一切的未来，终究还是要看市场。
一方面，票房寒冬未必一时能远走，但普华永道“中国将成全球最大电影票仓”的利好预测，也在此时来临。
市场终究会发展，未来不论猫眼、淘票票走向什么方向、处在何等位置，都会是市场趋势推动的后果。